Randy Ingermanson
Bu makalede benim için işe yarayan şeyleri sizinle paylaşmak istiyorum. Altı roman yayınladım ve eserlerimle yaklaşık bir düzine ödül kazandım. Sürekli olarak yazarlık konferanslarında kurgu yazma sanatını öğretiyorum. En popüler derslerimden biri şudur: "Kar Tanesi Yöntemi" adını verdiğim yöntemi kullanarak nasıl roman yazılır? Bu yüzden birçok kişinin bunu yararlı bulduğunu tahmin edebilirsiniz. Ama siz bulmayabilirsiniz ve benim için sorun değil. İnceleyin, sizin için neyin işe yarayabileceğine karar verin ve gerisini görmezden gelin. Yazarlar çeşit çeşittir. Eğer benim yöntemlerim sizi harekete geçiriyorsa, mutlu olurum. Bir şeyleri organize etme şeklim için elimden gelenin en iyisini yapacağım, ancak sizin için en iyi neyin işe yaradığına dair son karar sizin. Eğlenin ve romanınızı yazın!
Tasarımın Önemi
İyi kurgu kendiliğinden oluşmaz, tasarlanır. Tasarım işini romanınızı yazmaya başlamadan önce veya başladıktan sonra yapabilirsiniz. Ben her iki şekilde de yaptım ve ilkini yapmanın daha hızlı olduğuna ve daha iyi bir sonuca yol açtığına inanıyorum. Tasarım zor bir iştir, bu yüzden erken bir aşamada yol gösterici bir ilke bulmak önemlidir. Bu makale size tasarımınızı yönlendirecek güçlü bir metafor verecektir.
Temel sorumuz şu: Bir roman nasıl tasarlanır? Birkaç yıl boyunca büyük yazılım projeleri tasarlayan bir yazılım mimarıydım. Romanları, yazılım yazdığım gibi, "kar tanesi metaforunu" kullanarak yazıyorum. Tamam, kar tanesi metaforu nedir?
Yukarıda kar tanesi fraktalı olarak bilinen bir desenin animasyonunu göreceksiniz. Kimseye söylemeyin, ancak bu yaygın olarak incelenen önemli bir matematiksel nesnedir. Bizim amaçlarımız için, bu sadece bir kar tanesinin havalı bir taslağıdır. Aşağıda, içinde büyük bir üçgen ve altında oklar bulunan bir kutu ve kar tanesini oluşturmak için kullanılan adımları göreceksiniz. İlk başta bir kar tanesine pek benzemiyor, ancak birkaç adımdan sonra, tamamlanana kadar giderek daha fazla kar tanesine benzemeye başlıyor.
Bir romanı tasarlamanın böyle olduğunu iddia ediyorum. Küçükten başlayıp, bir hikaye gibi görünene kadar bir şeyler inşa ediyorsunuz. Bunun bir kısmı yaratıcı çalışmadır ve bunu nasıl yapacağınızı size öğretemem. En azından burada değil. Ancak çalışmanın bir kısmı, onu iyi yapılandırılmış bir roman yazmak için sadece yaratıcılığınızı yönetmektir. Size burada öğretmek istediğim şey bu.
Çoğu insan gibi yazmaya başlamadan önce romanınız hakkında uzun süre düşünürsünüz. Biraz araştırma yapabilirsiniz. Hikayenin nasıl işleyeceğini hayal edersiniz. Beyin fırtınası yaparsınız. Farklı karakterlerin seslerini duymaya başlarsınız. Kitabın ne hakkında olduğunu düşünürsünüz. Bu, "gübreleme" adını verdiğim her kitabın temel bir parçasıdır. Bu gayriresmi bir süreçtir ve her yazar bunu farklı şekilde yapar. Hikaye fikirlerinizi nasıl gübreleyeceğinizi bildiğinizi ve zihninizde iyi gübrelenmiş bir romanınız olduğunu ve oturup o romanı yazmaya hazır olduğunuzu varsayacağım.
Tasarımın On Adımı
Ancak yazmaya başlamadan önce organize olmanız gerekir. Tüm bu harika fikirleri kullanabileceğiniz bir biçimde kağıda dökmeniz gerekir. Sebebi şudur. Hafızanız yanılabilir ve yaratıcılığınız muhtemelen hikayenizde birçok boşluk bırakmıştır, romanınızı yazmaya başlamadan önce doldurmanız gereken boşluklar. Bir tasarım belgesine ihtiyacınız var. Ve bunu hikayeyi gerçekten yazma isteğinizi öldürmeyen bir süreç kullanarak üretmeniz gerekir. İşte bir tasarım belgesi yazmak için on adımlı sürecim. Bu süreci romanlarımı yazmak için kullanıyorum ve umarım size yardımcı olur.
Adım 1: Bir saat ayırın ve romanınızın tek cümlelik bir özetini yazın. Şuna benzer bir şey: "Bir haydut fizikçi, havari Pavlus'u öldürmek için zamanda geriye gider." (Bu, ilk romanım Transgression'ın özetidir.) Cümle, sonsuza dek on saniyelik bir satış aracı olarak hizmet edecektir. Bu, büyük resimdir, kar tanesi resmindeki o büyük başlangıç üçgeninin benzeridir. Daha sonra kitap teklifinizi yazdığınızda, bu cümle teklifin en başında görünmelidir. Kitabınızı editörünüze, komitenize, satış ekibine, kitapçı sahiplerine ve en sonunda okuyuculara satacak olan kancadır. Bu yüzden elinizden gelenin en iyisini yapın. İyi bir cümlenin ne olması gerektiğine dair birkaç ipucu:
-Daha kısa olması daha iyidir. 15 kelimeden azını deneyin.
-Lütfen karakter isimleri vermeyin! "Jane Doe" demektense "engelli trapez sanatçısı" demek daha iyi.
-Büyük resmi ve kişisel resmi bir araya getirin. Bu hikayede hangi karakterin kaybedecek en çok şeyi var? Şimdi bana onun neyi kazanmak istediğini söyleyin.
-Bunu nasıl yapacağınızı öğrenmek için çok satanlar listesindeki tek satırlık tanıtım yazılarını okuyun. Tek cümlelik bir açıklama yazmak bir sanat biçimidir.
Adım 2: Bir saat daha ayırın ve bu cümleyi hikayenin kurulumunu, büyük felaketleri ve romanın sonunu anlatan tam bir paragrafa genişletin. Bu, kar tanesinin ikinci aşamasının analoğudur. Ben bir hikayeyi "üç felaket artı bir son" şeklinde yapılandırmayı severim. Her felaketin gelişmesi kitabın dörtte birini alır ve son çeyrek sonunu alır. Bunun ideal yapı olup olmadığını bilmiyorum, bu sadece benim kişisel zevkim. Üç perde yapısına inanıyorsanız, o zaman ilk felaket birinci perdenin sonuna denk gelir. İkinci felaket ikinci perdenin orta noktasıdır. Üçüncü felaket ikinci perdenin sonudur ve her şeyi toparlayan üçüncü perdeyi zorlar. İlk felaketin dış koşullar nedeniyle meydana gelmesi sorun değil, ancak ikinci ve üçüncü felaketlerin kahramanın "bir şeyleri düzeltme" girişimleri nedeniyle meydana gelmesi gerektiğini düşünüyorum. İşler giderek daha da kötüleşiyor. Bu paragrafı teklifinizde de kullanabilirsiniz. İdeal olarak, paragrafınız yaklaşık beş cümleden oluşacaktır. Bana arka planı ve hikaye kurulumunu verecek bir cümle. Sonra üç felaketiniz için birer cümle. Sonra sonu anlatacak bir cümle daha. Bu paragrafı kitabınızın arka kapak yazısıyla karıştırmayın. Bu paragraf tüm hikayeyi özetler. Arka kapak yazınız hikayenin yalnızca ilk çeyreğini özetlemelidir.
Adım 3: Yukarıdakiler size romanınızın üst düzey bir görünümünü verir. Şimdi karakterlerinizin her birinin hikâyesi için benzer bir şeye ihtiyacınız var. Karakterler herhangi bir romanın en önemli parçasıdır ve onları tasarlamak için önceden harcadığınız zaman, yazmaya başladığınızda on katını geri ödeyecektir. Başlıca karakterlerinizin her biri için bir saat ayırın ve şunları anlatan bir sayfalık özet sayfası yazın:
Karakterin adı
Karakterin hikayesinin tek cümlelik özeti
Karakterin motivasyonu (soyut olarak ne istiyor?)
Karakterin hedefi (somut olarak ne istiyor?)
Karakterin çatışması (bu hedefe ulaşmasını engelleyen şey nedir?)
Karakterin epifanisi (Ne öğrenecek, nasıl değişecek?
Karakterin hikayesinin bir paragraf özeti
Tek cümlelik ve tek paragraflık özetinizi geri dönüp gözden geçirmeniz gerektiğini görebilirsiniz. Bu iyi bir şey. Karakterlerinizin size hikayeniz hakkında bir şeyler öğrettiği anlamına geliyor. Tasarım sürecinin herhangi bir aşamasında geri dönüp önceki aşamaları gözden geçirmek her zaman sorun değil. Aslında bu sadece kaçınılmaz ve iyi bir şey. Şimdi yaptığınız her türlü gözden geçirme, daha sonra hantal 400 sayfalık bir dosyaya yapmanız gerekmeyecek gözden geçirmelerdir. Mükemmel olmak zorunda değil. Tasarım sürecindeki her adımın amacı sizi bir sonraki adıma ilerletmektir. İleriye doğru ivmenizi koruyun. Hikayeyi daha iyi anladığınızda her zaman geri dönüp düzeltebilirsiniz. Siz de bunu yapacaksınız, tabii benden çok daha akıllı değilseniz.
Adım 4: Bu aşamada romanınızın büyük ölçekli yapısı hakkında iyi bir fikriniz olmalı ve sadece birkaç gün geçirdiniz. Aslında belki bir hafta kadar harcamış olabilirsiniz ama önemli değil. Hikaye bozulduysa bunu, 500 saatinizi dağınık bir ilk taslağa yatırdıktan sonra değil, şimdi biliyorsunuz. Bu yüzden şimdi hikayeyi büyütmeye devam edin. Birkaç saat ayırın ve özet paragrafınızın her cümlesini tam bir paragrafa genişletin. Son paragraf hariç hepsi bir felaketle bitmeli. Son paragraf kitabın nasıl bittiğini anlatmalıdır. Bu çok eğlenceli, ve egzersizin sonunda romanınızın oldukça düzgün tek sayfalık iskeletine sahip oluyorsunuz. Her şeyi tek aralıklı bir sayfaya sığdıramasanız da sorun değil. Önemli olan hikayenize girecek fikirleri büyütüyor olmanız. Çatışmayı genişletiyorsunuz. Artık bir teklif için uygun bir sinopsiniz olmalı, ancak teklifler için daha iyi bir alternatif var...
Adım 5: Birkaç gün ayırın ve her önemli karakterin bir sayfalık bir tanımını ve diğer karakterlerin yarım sayfalık bir tanımını yazın. Bu "karakter özetleri" hikayeyi her karakterin bakış açısından anlatmalıdır. Her zaman olduğu gibi, karakterleriniz hakkında harika şeyler öğrendikçe daha önceki adımlara geri dönmekten ve düzeltmeler yapmaktan çekinmeyin. Ben genellikle en çok bu adımdan keyif alıyorum ve son zamanlarda ortaya çıkan "karakter özetlerini" olay örgüsüne dayalı bir özet yerine tekliflerime koyuyorum. Editörler karakter özetlerini sever, çünkü editörler karakter tabanlı kurguyu sever.
Adım 6: Artık sağlam bir hikayeniz ve her karakter için bir tane olmak üzere birkaç hikaye diziniz var. Şimdi bir hafta ayırın ve romanın bir sayfalık özetini dört sayfalık bir özete genişletin. Temel olarak, dördüncü adımdaki her paragrafı tekrar tam bir sayfaya genişleteceksiniz. Bu çok eğlencelidir, çünkü hikayenin üst düzey mantığını çözüyor ve stratejik kararlar alıyorsunuz. Burada, hikayeye dair içgörü kazandıkça ve yeni fikirler yüzünüze çarptığında kesinlikle geri dönüp önceki adımlardaki şeyleri düzeltmek isteyeceksiniz.
Adım 7: Bir hafta daha ayırın ve karakter açıklamalarınızı her karakter hakkında bilinmesi gereken her şeyi ayrıntılı olarak açıklayan tam teşekküllü karakter çizelgelerine genişletin. Doğum tarihi, açıklama, geçmiş, motivasyon, hedef vb. gibi standart şeyler. En önemlisi bu karakter, romanın sonunda nasıl değişecek? Bu, üçüncü adımdaki çalışmanızın bir genişlemesidir ve size karakterleriniz hakkında çok şey öğretecektir. Muhtemelen karakterleriniz sizin için "gerçek" hale geldikçe ve hikayeden huysuz taleplerde bulunmaya başladıkça geri dönüp adımlarınızı gözden geçireceksiniz. Bu iyidir. Harika kurgu, karakter odaklıdır. Bunu yapmak için ihtiyacınız kadar zaman ayırın, çünkü sadece akıntı yönünde zaman kazanıyorsunuz. Bu süreci tamamladığınızda (ve buraya gelmek için tam bir ay boyunca yoğun çaba gerekebilir), bir teklif yazmak için ihtiyacınız olan çoğu şeye sahip olursunuz. Yayınlanmış bir romancıysanız, o zaman şimdi bir teklif yazabilir ve yazmadan önce romanınızı satabilirsiniz. Henüz yayınlanmadıysanız, satabilmek için önce tüm romanınızı yazmanız gerekir. Hayır, bu adil değil çünkü hayat adil değil ve özellikle de kurgu edebiyatı dünyası adaletsiz.
Adım 8: Kitabın satılmasını bekleyerek burada bir ara verebilirsiniz veya vermeyebilirsiniz. Bir noktada, romanı gerçekten yazmalısınız. Bunu yapmadan önce, o travmatik ilk taslağı kolaylaştırmak için yapabileceğiniz birkaç şey var. Yapılacak ilk şey, o dört sayfalık özeti alıp hikayeyi bir romana dönüştürmek için ihtiyaç duyacağınız tüm sahnelerin bir listesini yapmaktır. Ve bu listeyi yapmanın en kolay yolu ise bir elektronik tablo kullanmaktır. Nedense bu birçok yazar için korkutucu. Bununla başa çıkın. Bir kelime işlemci kullanmayı öğrendiniz. E-tablolar daha kolaydır. Sahnelerin bir listesini yapmanız gerekir ve e-tablolar listeler yapmak için icat edilmiştir. Biraz eğitime ihtiyacınız varsa, bir kitap satın alın. Binlercesi var ve bunlardan biri sizin işinizi görecektir. İhtiyacınız olan küçücük kısmı öğrenmeniz bir günden az sürecektir. Hayatınızda geçirdiğiniz en değerli gün olacak. Yapın. Dört sayfalık olay örgüsü taslağınızdan çıkan sahneleri ayrıntılı olarak açıklayan bir elektronik tablo yapın. Her sahne için sadece bir satır yazın. Bir sütunda, POV( kameranın bakış açısı) karakterini listeleyin. Başka bir (geniş) sütunda ne olduğunu anlatın. Eğer gösterişli olmak istiyorsanız, sahne için kaç sayfa yazmayı beklediğinizi söyleyen daha fazla sütun ekleyin. Bir elektronik tablo idealdir, çünkü tüm hikayeyi tek bakışta görebilirsiniz ve sahneleri yeniden düzenlemek için hareket ettirmek kolaydır. E-tablolarım genellikle 100 satırdan uzun oluyor, romanın her sahnesi için bir satır. Hikayeyi geliştirirken, hikaye e-tablomun yeni versiyonlarını yapıyorum. Bu, bir hikayeyi analiz etmek için inanılmaz derecede değerli. İyi bir e-tablo yapmak bir hafta sürebilir. İşiniz bittiğinde, bölüm numaraları için yeni bir sütun ekleyebilir ve her sahneye bir bölüm atayabilirsiniz.
Adım 9(İsteğe bağlı. Artık bu adımı yapmıyorum.): Kelime işlemcinize geri dönün ve hikayenin anlatısal bir tanımını yazmaya başlayın. E-tablonun her satırını alın ve sahnenin çok paragraflı bir tanımına genişletin. Aklınıza gelen herhangi bir havalı diyalog satırı ekleyin ve o sahnenin temel çatışmasını taslak olarak çizin. Çatışma yoksa, bunu burada anlayacaksınız. Çatışma eklemeli veya sahneyi temizlemelisiniz. Bölüm başına bir veya iki sayfa yazardım ve her bölüme yeni bir sayfadan başlardım. Sonra hepsini yazdırıp gevşek yapraklı bir deftere koyardım, böylece daha sonra bölümleri kolayca değiştirebilir veya diğerlerini mahvetmeden bölümleri gözden geçirebilirdim. Bu süreç genellikle bir haftamı alırdı ve nihai sonuç, ilk taslağı yazarken kırmızı mürekkeple gözden geçireceğim devasa 50 sayfalık basılı bir belgeydi. Sabah uyandığımda tüm iyi fikirlerim bu belgenin kenar boşluklarına elle yazılmıştı. Bu arada bu, tüm yazarların nefret ettiği o korkunç ayrıntılı özeti yazmanın oldukça zahmetsiz bir yoludur. Ancak önceki adımları yaptıysanız, geliştirmesi oldukça eğlencelidir. Bu adımı yaptığımda bu özeti hiç kimseye, en azından bir editöre, göstermedim. Sadece kendime gösterdim. Bunu prototip ilk taslak olarak düşünmeyi severdim. Bir haftada ilk taslağı yazmayı hayal edin. Evet, bunu yapabilirsiniz ve buna değecektir. Ama dürüst olmak gerekirse, artık bu adıma ihtiyacım olmadığını hissediyorum, bu yüzden şimdi yapmıyorum.
Adım 10: Bu noktada sadece oturun ve romanın gerçek ilk taslağını çıkarmaya başlayın. Bu aşamada hikayenin parmaklarınızdan ne kadar hızlı uçup gittiğine şaşıracaksınız. Yazarların kurgu yazma hızlarını bir gecede üç katına çıkardıklarını ve üçüncü bir taslakta ürettiklerinden daha kaliteli ilk taslaklar ürettiklerini gördüm.
Bu zamana kadar hikayedeki tüm yaratıcılığın tükendiğini düşünebilirsiniz. Eh, hayır! Kar tanenizi yazarken analizinizi abartmadığınız sürece bunun eğlenceli bir bölüm olması gerekiyor, lakin burada çözülmesi gereken birçok küçük ölçekli mantık problemi var. Kahraman, timsahlarla çevrili o ağaçtan nasıl çıkıp yanan sandaldaki kadın kahramanı kurtarıyor? Bunu çözmenin zamanı geldi. Ama eğlenceli, çünkü romanın büyük ölçekli yapısının işe yaradığını zaten biliyorsunuz. Yani sadece sınırlı sayıda problemi çözmeniz gerekiyor ve bu sayede nispeten hızlı yazabiliyorsunuz.
Bu aşama inanılmaz eğlenceli ve heyecan verici. Birçok kurgu yazarının ilk taslağın ne kadar zor olduğundan şikayet ettiğini duydum. Bunun nedeni ise kaçınılmaz olarak bir sonraki adımın ne olacağı hakkında hiçbir fikirleri olmamasıdır. Hayat böyle yazmak için çok kısa. 150 saatte sağlam bir taslak yazabileceğiniz halde, romanınızın başıboş bir ilk taslağını yazmak için 500 saat harcamanın bir anlamı yok. Tasarım belgelerini yapmak için gereken 100 saati sayarsanız, zaman açısından çok ileride olursunuz. İlk taslağın yaklaşık ortasında, genellikle bir mola veririm ve tasarım belgelerimin tüm kırık kısımlarını düzeltirim. Evet, tasarım belgeleri mükemmel değil. Sorun değil. Tasarım belgeleri betona sabitlenmemiştir, romanınızı geliştirdikçe büyüyen canlı bir belge setidir. İşinizi doğru yapıyorsanız, ilk taslağın sonunda orijinal tasarım belgelerinizin ne kadar amatörce bir çöp parçası olduğuna güleceksiniz. Ve hikayenizin ne kadar derinleştiğine hayran kalacaksınız.
Kar Tanesi’ni Kullanmanın Yolları
Şu anda umutsuz görünen korkunç bir ilk roman taslağıyla mı boğuşuyorsunuz? Bir saat ayırın ve hikayenizi tek bir cümlede özetleyin. Bu her şeyi açıklıyor mu? Kar Tanesi’nin ilk adımını yeni tamamladınız ve sadece bir saat sürdü. Neden kar tanesinin sonraki birkaç adımını deneyip hikayenizin aniden canlanıp canlanmadığını görmüyorsunuz? Zaten nefret ettiğiniz korkunç bir ilk taslaktan başka kaybedecek neyiniz var?
Sonunda romanını bitiren, ama şimdi umutsuzca yeniden yazılması gereken devasa bir dosya yığınına bakan doğaçlama bir yazar mısınız? Cesaretinizi toplayın, romanınız bitti, değil mi? Birçok yazarın sadece hayalini kurduğu bir şeyi başardınız. Şimdi asansörde büyük bir editörün sizle karşılaştığını ve romanınızın ne hakkında olduğunu sorduğunu hayal edin. On beş kelime veya daha kısa olarak ne söylerdiniz? Acele etmeyin, bu bir düşünce oyunu. Ne söylerdiniz? Bir sonraki saatte bir cevap bulabilirseniz Kar Tanesi’nin ilk adımını yeni tamamladınız. Diğer adımlardan bazılarının o dosyaya biraz düzen getirmenize yardımcı olabileceğini düşünüyor musunuz? Bir deneyin, kaybedecek neyiniz var ki?
Editörünüzden romanınızdaki tüm yanlışları ayrıntılı olarak anlatan kabus gibi uzun bir mektup mu aldınız? Son tarihinizden önce tüm değişiklikleri nasıl yapabileceğinizi merak ediyor musunuz? Kar Tanesi’ni yapmak için asla geç değildir. Bir hafta ayırıp tüm adımları hemen şimdi uygulamaya ne dersiniz? Her şeyi harika bir şekilde açıklığa kavuşturacak ve sonra tüm bu revizyonları uygulamak için bir planınız olacak. Rekor sürede bitireceğinize bahse girerim. Ve kitabın hayal ettiğinizden daha iyi çıkacağına bahse girerim.
Çeviren: Murat Taşlıoğlu
Kaynak: https://www.advancedfictionwriting.com/articles/snowflake-method/
